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Depuis plus de dix ans, l’artiste développe un univers peuplé de milliers de créatures en céramique et en verre. Guidée par la lenteur, la répétition et le travail de la matière, sa pratique explore les liens entre l’individuel et le collectif, créant un monde où chaque personnage participe à une réflexion sur notre humanité commune. 

Son projet à la galerie explore la bougie comme motif central de la culture occidentale, à la fois symbole de la vie, de la mort et de la connaissance. Héritée des vanités de la peinture hollandaise et de la pensée des Lumières, elle devient ici un point de départ pour interroger la fragilité de nos certitudes face aux transformations contemporaines de l’image.

L’exposition prend comme point de départ une expérience intime liée à la fin de vie du père de l’artiste et à la manière dont la lumière, les fenêtres et les reflets lui ont permis de maintenir un lien fragile avec le monde extérieur. À travers des dispositifs simples — miroir, caméra, matériaux suspendus —, Karilee Fuglem explore la perception du temps, qu'il s'agisse de l'instant présent, de la mémoire ou du deuil.

Pour l'art est de retour !
 
Soyez des nôtres le samedi 30 mai pour le début de l'exposition Pour l'art, une vente d'œuvres au profit de notre centre et des artistes qui y participent. En faisant l’acquisition d’une œuvre, vous appuyez directement la diffusion, la reconnaissance et le rayonnement des pratiques artistiques actuelles.

À lire dans Cette Ville Étrange (Chroniques sur la création musicale) : un article par Michel Gonneville sur l'exposition de David Blatherwick et Mario Côté à la galerie B-312.

Sélectionné par le festival Gabès Cinéma Fen de Tunisie, le film Accumulations (2025) des artistes québécois Philippe Allard et Mériol Lehmann sera présenté dans le programme d'art vidéo ciné Terre du festival en mai 2026.

Joignez-vous à nous pour une rencontre-discussion avec les artistes David Blatherwick et Mario Côté, suivie d’une période de questions.
 

David Blatherwick et Mario Côté, deux artistes peintres dont l’un a poursuivi principalement sa formation au Canada anglais et l’autre au Québec francophone, entretiennent depuis quelques années des échanges autour de préoccupations qui les passionnent. Leur parcours, de culture et de langues différentes, semble à première vue les dissocier. Toutefois, les interactions que suscitent les visites d’expositions, les lectures et les observations sur l’état actuel du monde ou encore les réflexions sur le travail d’atelier font avant tout ressortir des affinités complices.

En parallèle de la foire Plural, les galeries, les centres d'artistes et les ateliers du Belgo vous ouvrent leurs portes à l'occasion d'un brunch !

La Galerie B-312 est très heureuse d’inviter la communauté artistique tunisienne à une rencontre avec l’artiste montréalais Philippe Allard, qui sera en résidence à Tunis du 5 avril au 3 mai 2026.

TROISIÈME ÉDITION

TROISIÈME ÉDITION

La Galerie B-312 est très heureuse de lancer sa troisième édition des Résidences croisées Montréal + Tunis avec Philippe Allard, qui aura l'occasion de séjourner en Tunisie en avril 2026 et d'y rencontrer la communauté artistique. Durant sa résidence, l'artiste étudiera les multiples strates historiques de la ville et du pays à travers l’architecture. 

Au sein d’une friche, la vesce jargeau étend ses vrilles pour s’accrocher aux plantes voisines. C’est ainsi qu’elle grandit. Si, parfois, elle peut prendre la place de ses proches et leur entraver la lumière, elle nourrit aussi simultanément le sol et les pollinisatrices. Il s’agit de trouver l’équilibre les un·e·s avec les autres, de veiller à la réciprocité. Quelles sont les relations que nous portons?

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

La Galerie B-312 félicite Aïda Vosoughi, administratrice sur son conseil d'administration depuis novembre 2025, pour l'obtention de la résidence Intersections 2026 ! 

Profitant du lancement de la publication du 30e anniversaire lors d'une soirée festive et conviviale, nous avons décerné

À sa lecture, vous pourrez vous replonger dans une foule de souvenirs entourant les balbutiements de la Galerie B-312 et redécouvrir les propositions artistiques de Maude Arès et Massimo Guerrera, de Moridja Kitenge Banza, Marion Lessard et Vincent Routhier, de zipertatou et Maxime Bruneau, présentées à la Galerie B-312 de janvier à juin 2022.

C’est avec beaucoup d’enthousiasme que la Galerie B-312 dévoilera, le 12 février prochain, sa publication 30 ans. Conjuguer l’espace au temps. De 17 h 30 à 20 h, venez discuter avec les auteurs et les artistes ayant contribué au 30e anniversaire du centre dans une ambiance conviviale ! Cette soirée sera aussi l’occasion de souligner le profond engagement de Marthe Carrier envers la Galerie B-312, qui en a assumé la direction de 1991 à 2025, avant son départ vers de nouveaux horizons.

Plus d'informations sur les œuvres des artistes.

Oya’wih signifie « cela goûte bon » en langue wendat. Dans le cadre de sa maîtrise en histoire de l’art, Michèle St-Amand s’intéresse à une sexualité non colonisée des femmes autochtones dans un monde uchronique dans lequel il n’y aurait pas eu de colonisation. La commissaire a invité des artistes autochtones de diverses Nations et générations à réfléchir à la question.

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

C’est avec plaisir que le conseil d’administration annonce la nomination de Maude Hénaire à titre de directrice de la Galerie B-312. Diplômée en histoire de l’art et actuellement candidate à la maîtrise en management des entreprises culturelles au HEC, Maude évolue depuis une quinzaine d’années dans le milieu culturel, combinant des expériences en développement organisationnel et en programmation artistique.

Nous avons le plaisir de vous convier à la soirée de clôture du projet Île, fleuve, rivière. Montréal insulaire, un moment pour célébrer ensemble les multiples voix artistiques qui ont traversé cette exploration du territoire. La soirée mettra en lumière les différentes interventions réalisées au fil de l'eau avec une performance de Magali Babin, une intervention d’Adam Basanta, une projection de la vidéo de Mei-Kuei Feu, une présentation du projet de Richard Ibghy & Marilou Lemmens ainsi qu'une performance de Pascale Théorêt-Groulx.

À lire : le compte-rendu de Camille Richard sur l'exposition Les multiples récits à contenir de Annie Charland Thibodeau présentée à la Galerie B-312 du 9 janvier au 15 février 2025.

Le projet d’exposition de Ccoylor Espinoza découle de séjours de plusieurs mois à la ferme de ses parents au Pérou. En plus de s’occuper des champs et des animaux, elle a documenté ses occupations et celle de son entourage.

Dans cette exposition, Aïda Vosoughi réinvestit le concept de frontière en tant qu’espace dynamique, agent de transformation et générateur de nouveaux paysages. Elle envisage les frontières comme des interfaces de pouvoir qui reconfigurent les vies, les corps et les récits des personnes qu’elles circonscrivent. 

À même une série de rencontres et d’échanges avec des gens qui se promènent le long du fleuve, Mei-Kuei Feu s’intéresse à la mémoire et aux histoires qu’évoque le fleuve Saint-Laurent pour les passants. Vous la verrez peut-être déambuler avec son chariot et partager le thé avec ses convives, un geste simple, mais dans lequel elle s’investit pleinement. 

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

À lire : l'article Désenrocher de Charlotte Lalou Rousseau sur le corpus Poids, plumes de Sara A.Tremblay présenté dans une première exposition à la Galerie B-312 du 10 mars au 29 avril 2023, puis au Musée national des beaux-arts du Québec du 26 octobre 2023 au 7 janvier 2024 dans le cadre du Prix en actuel du MNBAQ 2023.

S’inspirant de l’histoire de la descente des billots de bois le long de la rivière des Outaouais et du fleuve Saint-Laurent, l’artiste propose un atelier où les enfants créeront des radeaux, qui seront ensuite assemblés en une seule grande cage flottante. C’est ainsi que les cageux procédaient, au XIXe siècle, pour transporter le bois jusqu'à Québec, même s’il leur fallait parfois désassembler puis réassembler ces plateformes flottantes à proximité des rapides.

Dans son nouveau corpus, Ayam Yaldo s’intéresse à la mémoire et fait un parallèle avec le trou, qui peut être encadré, révélant autant qu’il cache et par lequel on peut regarder. La mémoire, elle, est un lieu de conservation, mais ne se présente jamais deux fois pareillement. Elle peut être stratifiée, fragmentée, composée d’impressions et de contours flous. Dans le trou de mémoire, les choses sont déposées et oubliées, avant d’être ramenée à la vie. 

Au pied du fleuve, à Verdun, Adam Basanta construit une sculpture monolithique à partir d’objets récupérés puis compressés. Rebuts d’atelier, anciennes œuvres, objets glanés dans les écocentres, toutous, canettes comprimées, tout est susceptible de s’y retrouver. L’artiste assemble par groupes de famille le matériel récolté. L’œuvre donne une nouvelle vie à ce qui était voué à l’oubli.