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Au sein d’une friche, la vesce jargeau étend ses vrilles pour s’accrocher aux plantes voisines. C’est ainsi qu’elle grandit. Si, parfois, elle peut prendre la place de ses proches et leur entraver la lumière, elle nourrit aussi simultanément le sol et les pollinisatrices. Il s’agit de trouver l’équilibre les un·e·s avec les autres, de veiller à la réciprocité. Quelles sont les relations que nous portons?

Plus d'informations sur les œuvres des artistes.

Oya’wih signifie « cela goûte bon » en langue wendat. Dans le cadre de sa maîtrise en histoire de l’art, Michèle St-Amand s’intéresse à une sexualité non colonisée des femmes autochtones dans un monde uchronique dans lequel il n’y aurait pas eu de colonisation. La commissaire a invité des artistes autochtones de diverses Nations et générations à réfléchir à la question.

Nous avons le plaisir de vous convier à la soirée de clôture du projet Île, fleuve, rivière. Montréal insulaire, un moment pour célébrer ensemble les multiples voix artistiques qui ont traversé cette exploration du territoire. La soirée mettra en lumière les différentes interventions réalisées au fil de l'eau avec une performance de Magali Babin, une intervention d’Adam Basanta, une projection de la vidéo de Mei-Kuei Feu, une présentation du projet de Richard Ibghy & Marilou Lemmens ainsi qu'une performance de Pascale Théorêt-Groulx.

Dans le cadre de Île, fleuve, rivière. Montréal insulaire, une série d'interventions autour de l'île, Richard Ibghy & Marilou Lemmens proposent Ponts soleil pour couleuvres. En examinant les animaux et les insectes présents sur l’île de Montréal, les artistes ont été attirés par les couleuvres, ces reptiles à « sang froid » souvent mal-aimés. Ils se sont entre autres intéressés à la couleuvre brune, une espèce menacée qui ne se trouve nulle part ailleurs au Québec. Au fil de leurs recherches, ils ont découvert que les couleuvres adorent se chauffer au soleil.

Montréal est entouré d’eau. Pourtant, dans certains quartiers, on oublie complètement ce rapport au fleuve, aux lacs et aux rivières. Quel lien entretenons-nous avec la nature, qu’on a progressivement domestiquée. Six artistes ont été invités à s’approprier les rives de Montréal à travers des projets en lien avec la nature et les cours d’eau. 

Pour clore sa résidence, Hela Lamine a souhaité partager son expérience vécue au cours du dernier mois avec une intervention éphémère dans la petite salle de la galerie prenant la forme d'un carnet de voyage. 

À lire : l'article Ponts artistiques entre Tunis et Montréal de Samir Ben Jaafar sur la Résidences croisées Montréal + Tunis, une initiative de la Galerie B-312 en partenariat avec La Boîte et Jiser.
Lire l'article (en Arabe) : Radio Canada International 

Joignez-vous à nous pour une rencontre-discussion avec les artistes participant à la deuxième édition des Résidences croisées Montréal + Tunis.

La Galerie B-312 est heureuse d'accueillir à Montréal Hela Lamine pour sa deuxième édition des Résidences croisées Montréal + Tunis, qui a l'occasion de voyager au Québec et de rencontrer sa communauté artistique.

Les dessins et les sculptures de Gary LaPointe Jr. associés aux peintures de Clay Mahn remettent en question la valeur, la construction et la transformation du cadre en tant que forme et fondement conceptuel. 

En partenariat avec Tour de Bras, la Galerie B-312 a le plaisir d'accueillir l'événement Baie Vitrée, une série sporadique constituée de musique improvisée et d'art sonore programmée par les musiciens Philippe Lauzier et Éric Normand. 

La Galerie B-312 est heureuse d'offrir, pendant la période des fêtes, son espace à l'artiste Manuela Lalic dans le cadre d'une résidence libre.

Le 4 mai 2022, venez participer à une discussion avec les artistes Moridja Kitenge Banza, Marion Lessard et Vincent Routhier et l'auteur Daniel Canti. 

L'artiste Paméla Landry est la première lauréate du Prix Pauline-Desautels, remis par Circa art actuel. L'exposition Accalmir, qu'elle présentait à la Galerie B-312 du 26 mars au 1 mai 2021, lui vaut cette reconnaissance. 

Dans la seconde exposition de cette programmation spéciale, Moridja Kitenge Banza, Marion Lessard et Vincent Routhier traitent de la notion du temps comme matière à penser et à modeler.

Apprenez-en davantage sur les artistes qui exposent à la Galerie B-312 dans le cadre de l'exposition Conjuguer l'espace au temps | Composer.

C’est avec beaucoup de fierté que nous vous dévoilons la programmation hiver-printemps 2022 : trois expositions spéciales, présentées en rafale, pour souligner le trentième anniversaire de notre centre. Avec des créations uniques conçues par des artistes invités à se commettre autour de questions relatives à l’espace et au temps.

L'exposition Les nouveaux mouvements présentée à la Galerie d'art Desjardins de Drummondville fait partie des 10 expositions d'arts visuels à ne pas manquer cet automne selon La fabrique culturelle.  

En tant que directeurs de centres d’artistes provenant de Montréal et de Rouyn-Noranda et commissaires invités à la Galerie d’art Desjardins à Drummondville, Marthe Carrier et Matthieu Dumont ont choisi de creuser cette triangulation : comment se vit et se déploie l’art actuel dans nos régions ?

Le choix de Frieze : Momenta Quand la nature ressent, une des quatre expositions à ne pas manquer cet automne en Amérique.
C'est l'expo de Chloë Lum et Yannick Desranleau qui a été retenue pour annoncer les quatres expos. 
Bravo à Chloë et Yannick !
Félicitations à toute l'équipe de Momenta !
Frieze

À lire dans le Devoir du 26 septembre 2021, une critique de Marie-Ève Charron, Momenta : La nature là où vous ne l'attendez pas
« Si, rendu là, cette biennale n’a pas réussi à vous faire sentir et ressentir, analyser loin des a priori, il faudra aller à la galerie B-312. Le travail de Chloë Lum et de Yannick Desranleau, de Montréal, y revisite l’univers de Clarice Lispector dans une comédie musicale aussi jouissive que percutante. »

Avec l’exposition Les papillons écrasés rêvent aussi, les artistes Chloë Lum et Yannick Desranleau mettent en scène une correspondance chantée et dansée entre une interlocutrice contemporaine anonyme et l’écrivaine brésilienne Clarice Lispector (1920-1977).

Paméla Landry développe des appareils qui accomplissent une succession de mouvements évoquant les manies ritualisées des personnes ayant un trouble obsessif compulsif (TOC) afin d'exploiter et faire profiter le public de la qualité réparatrice du rituel.

Jérôme Delgado signe un compte rendu dans Le Devoir sur l'exposition Les isolés, de Mathieu Lévesque, présentée jusqu'au 20 mars 2021.

Les plus récentes recherches de Mathieu Lévesque s’orientent autour de l'ambiguïté entre le savoir-faire et le laisser-faire du peintre, alors que les gestes particuliers et récurrents, générateurs de style et de palettes sont souvent le résultat d'habitudes, de tics, voire d'erreurs.

En tant que directeurs de centres d’artistes provenant de Montréal et de Rouyn-Noranda et commissaires invités à la Galerie d’art Desjardins à Drummondville, Marthe Carrier et Matthieu Dumont ont choisi de creuser cette triangulation : comment se vit et se déploie l’art actuel dans nos régions ?

Les plus récentes recherches de Mathieu Lévesque s’orientent autour de l'ambiguïté entre le savoir-faire et le laisser-faire du peintre, alors que les gestes particuliers et récurrents, générateurs de style et de palettes sont souvent le résultat d'habitudes, de tics, voire d'erreurs.

Les plus récentes recherches de Mathieu Lévesque s’orientent autour de l'ambiguïté entre le savoir-faire et le laisser-faire du peintre, alors que les gestes particuliers et récurrents, générateurs de style et de palettes sont souvent le résultat d'habitudes, de tics, voire d'erreurs. 

Geneviève Letarte et Helena Martin Franco créent un dialogue performatif pour incarner un portrait double de la femme éléphant.

Animée par Monique Régimblad-Zeiber, cette rencontre se veut l’occasion de réfléchir sur la symbolique de l’errance et de la découverte en territoires urbains dans un contexte de création. Au travers leur résidence respective, les artistes de La Track | The Track se prononceront sur leur expérience.

La Galerie B-312 est heureuse de présenter le deuxième volet de l’exposition La Track | The Track, commissarié par Gabrielle Lajoie-Bergeron, dans lequel des artistes de Montréal et de Baltimore révèlent les résultats de leur résidence respective en territoires étrangers.

Apprenez-en davantage sur les artistes de Montréal et de Baltimore dans le cadre de l'exposition La Track | The Track, présentée à la Galerie B-312 jusqu'au 28 mars 2020.

Dans le cadre de l’exposition Breathing, la Galerie B-312 vous convie à une table de discussion en présence de la commissaire Yan Zhou et des artistes Alexandre David, Mireille Lavoie et Yam Lau.