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Tu ne fuiras point est le titre d'une série d'installations à caractère théâtral réalisées par Pierre Desrosiers et présentées à Moncton, Montréal, Québec, Ottawa et Saint-Hyacinthe. 

Ce projet présenté sous la forme de sculpture(s)/installation(s) "mix-médias", constitue une réflexion sur la transmission de la mémoire par les mots et les choses. À partir d'une réflexion sur la transmission de la mémoire par les mots et les choses.

Cette installation est constituée principalement d'une longue pièce de tricot intitulée Knitwork. Présentée pour la première fois, cette pièce de tricot qui s'étend jusqu'à présent sur une surface de 27 mètres de long, n'est qu'une étape transitoire.

Denis Pellerin nous présente ses plus récents travaux Icônes païennes. Ces oeuvres font suite à la série Élaboration d'une identité présentée à la galerie du Cégep Édouard-Montpetit à l'automne 1992.

Sélectionnée et organisée par la Galerie Sans Nom Co-op Itée de Moncton, cette exposition itinérante composée de douze artistes du Nouveau-Brunswick sera présentée dans plusieurs régions du Canada.

Johanne Gagnon réalisa à échelle réduite les assises d'une construction en béton constituée de quatre sections. Cette maquette fut exécutée dans un espace extérieur, coulée à même le sol de sorte à mettre en relief le rapport de la couche terrestre et de la profondeur, et d'en accentuer le réalisme du projet.

Le "grand format" étant encore aujourd'hui la principale caractéristique du dispositif de présentation de la peinture, il en désigne donc le champ d'application ainsi qu'un travail dans la couleur. 

Ici les surfaces-objets que sont les plans étalés au mur ne sont pas des plates-formes de l'imaginaire pour une représentation, ils prennent leurs sens de l'évocation que la matière-même des matériaux provoquent.

Le langage visuel des peintures de Kevin deForest construit une atmosphère de fiction historique, d'ambiguïté, et à la fois de souvenirs culturels et personnels.

Ce travail singulier de Paul Lowry se développe en une suite de photographie noir et blanc divisée en deux parties, Head Studies et Figures Studies. Ses photographies aux effets saisissants s'inspirent des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift.

Cette installation, alimentée par une lecture de Lucrèce, se veut une réflexion sur la fragilité des choses et des êtres. En trois volets, cette installation propose un parcours ironique parmi les souvenirs de tourments et de détresses.

Par ses sculptures Guy Chapleau nous introduit à une mathématique du mouvement. Telle une grille d'analyse sur la donné du monde, la rigueur de la géométrie s'allie au sensible, révélant les tensions existant entre la transformation de la matière et son origine. 

Ces dernières années Douglas Buis a travaillé à la sculpture cinétique, intégrant des éléments de rituel, tel que le rythme et la répétition, à certains aspects de la société (comme la technique).

Cette installation se compose de peintures d'objets fidèlement reproduits de photographies. Présentée en trois modules distincts, chaque module traite d'un champs particulier de questionnement sur l'identité et la formation de la signification.

Art of Order traduit à travers la suggestion des symboles, en un jeu de géométrie variable, la frontière fragile entre les diverses significations que peuvent véhiculer des éléments formels en un certain ordre assemblés.

Cette exposition propose un dialogue et un déploiement d'espace entre littérature et arts plastiques. Le livre nous est interprété — comme on dit d'une pièce musicale — il devient objet producteur, matrice.

On comprend habituellement la figure comme le fait d'un signe iconique, d'un dessin dont on connaît et reconnaît la signification. La figure vaut ainsi pour l'image. Elle communique, transporte l'information, toute l'information. 

Michel BOULANGER, François LACASSE, Guy LAPOINTE et Jean PELCHAT, décident d'exposer ensemble. Le regroupement est l'initiative des artistes qui ne défendent pas ainsi un programme, ne dénoncent rien. 

Ce travail concerne et interroge l'espace de l'esprit et s'inscrit dans un "lieu de passage" entre le réel et l'imaginaire.

Cette installation vidéo se veut une allégorie de la naissance de la lumière au solstice du 21 décembre, la porte hivernale qui introduit la nouvelle phase lumineuse du cycle annuel. Signe de l'ouverture, la concentration d'énergie en gestation transperce et transforme le voile de la mort. 

La Galerie B-312 présente une exposition solo de l'artiste montréalaise Mireille Plamondon. Les sculptures qu'elle présente procèdent par assemblage tant au niveau des matériaux que de leurs aspects formel et conceptuel, jouant des paille, cuivre, acier, cire et autres matières. 

Le B-312, nom choisi pour la nouvelle galerie d'art contemporain de l'Émergence ouvrira sa programmation avec la présentation des oeuvres sculpturales de Paméla Landry le samedi 14 septembre à 14 heures.