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L’index est un projet en théorie sans fin, qui consiste à capturer en photographie tout le spectre des couleurs du visible.

La Galerie d’art Stewart Hall est heureuse de présenter États fluides, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal et la Galerie B-312, qui, pour célébrer son trentième anniversaire, a invité Maude Arès, une artiste de trente ans, et Massimo Guerrera, un artiste de trente ans de carrière, à explorer le temps comme matière de la pratique.
VERNISSAGE : Jeudi 8 septembre 2022, 18 h | 19 h – Rencontre performative

La dernière exposition des 30 ans est orchestrée par zipertatou, accompagné de Maxime Bruneau qu’il a invité pour mener un projet de collaboration avec un groupe d’enfants directement impliqués dans la conceptualisation du contenu de l'exposition et dont au moins un parent est artiste.

Dans la seconde exposition de cette programmation spéciale, Moridja Kitenge Banza, Marion Lessard et Vincent Routhier traitent de la notion du temps comme matière à penser et à modeler.

Apprenez-en davantage sur les artistes qui exposent à la Galerie B-312 dans le cadre de l'exposition Conjuguer l'espace au temps | Composer.

Abordant le temps comme matière de la pratique, Maude Arès, qui a 30 ans d’âge, et Massimo Guerrera, qui a 30 ans de carrière, sont jumelés dans la première exposition de la programmation spéciale des 30 ans de la Galerie B-3

C’est avec beaucoup de fierté que nous vous dévoilons la programmation hiver-printemps 2022 : trois expositions spéciales, présentées en rafale, pour souligner le trentième anniversaire de notre centre. Avec des créations uniques conçues par des artistes invités à se commettre autour de questions relatives à l’espace et au temps.

En partant de sa perspective et de son histoire personnelle, Roberto Santaguida s’engage dans une nouvelle démarche qui suscite une interrogation sur la construction de l’identité alors qu’il crée un pèlerinage vers son passé.

L’exposition Servez à ce monsieur une bière et des kiwis, dont l’objectif est de donner l’impression que les œuvres dansent, sirotent un verre ou accueillent les invités, exploite la thématique d’un évènement festif.

En tant que directeurs de centres d’artistes provenant de Montréal et de Rouyn-Noranda et commissaires invités à la Galerie d’art Desjardins à Drummondville, Marthe Carrier et Matthieu Dumont ont choisi de creuser cette triangulation : comment se vit et se déploie l’art actuel dans nos régions ?

À l'automne 1991, la Galerie B-312 présentait sa toute première exposition à titre de centre d'artistes. Trente ans plus tard, elle débute sa saison en présentant, dans sa petite salle, une exposition au bénéfice du centre. Trente ans de complicité. Trente ans d'engagement.

Avec l’exposition Les papillons écrasés rêvent aussi, les artistes Chloë Lum et Yannick Desranleau mettent en scène une correspondance chantée et dansée entre une interlocutrice contemporaine anonyme et l’écrivaine brésilienne Clarice Lispector (1920-1977).

La Galerie B-312 est très heureuse de lancer officiellement Deux par deux | Exposition buissonnière, un projet qui se tiendra jusqu’à la fin de l’année 2021 dans des lieux privés. Vingt artistes, vingt oeuvres, vingt hôtes. Occuper l’espace intime plutôt que l’espace public : c’est une autre façon de s’occuper d’art, non ?

Partant d’une série d’images qui expose les kiosques luxuriants d’un marché de plantes dans le Viveros de Coyoacán à Mexico, Catherine Bodmer poursuit sa recherche autour du thème du jardin comme manifestation de la quête d’un monde idéal, de l’utopie.

La Galerie B-312 est très heureuse de lancer officiellement Deux par deux | Exposition buissonnière, un projet qui se tiendra jusqu’à la fin de l’année 2021 dans des lieux privés. Vingt artistes, vingt oeuvres, vingt hôtes. Occuper l’espace intime plutôt que l’espace public : c’est une autre façon de s’occuper d’art, non ?

Paméla Landry développe des appareils qui accomplissent une succession de mouvements évoquant les manies ritualisées des personnes ayant un trouble obsessif compulsif (TOC) afin d'exploiter et faire profiter le public de la qualité réparatrice du rituel.

À l'aide d'un drone, nommé EAI (Entité aérienne instable), qui laisse tomber des messages sur les gens, Un peu plus haut, mon torse veillait sur vous examine le pouvoir de mise en relation et d’aliénation opéré par les images, le langage et la technologie.

Les plus récentes recherches de Mathieu Lévesque s’orientent autour de l'ambiguïté entre le savoir-faire et le laisser-faire du peintre, alors que les gestes particuliers et récurrents, générateurs de style et de palettes sont souvent le résultat d'habitudes, de tics, voire d'erreurs.

Philippe Internoscia met en mouvement plusieurs objets mous et velus qui s’entrechoquent dans un espace virtuel clos. À la fois répugnants, séduisants et hypnotisants, ces objets proposent une vision alternative du corps pour rejoindre les notions queer du fétichisme et du monument.

En tant que directeurs de centres d’artistes provenant de Montréal et de Rouyn-Noranda et commissaires invités à la Galerie d’art Desjardins à Drummondville, Marthe Carrier et Matthieu Dumont ont choisi de creuser cette triangulation : comment se vit et se déploie l’art actuel dans nos régions ?

Philippe Internoscia met en mouvement plusieurs objets mous et velus qui s’entrechoquent dans un espace virtuel clos. À la fois répugnants, séduisants et hypnotisants, ces objets proposent une vision alternative du corps pour rejoindre les notions queer du fétichisme et du monument.

Les plus récentes recherches de Mathieu Lévesque s’orientent autour de l'ambiguïté entre le savoir-faire et le laisser-faire du peintre, alors que les gestes particuliers et récurrents, générateurs de style et de palettes sont souvent le résultat d'habitudes, de tics, voire d'erreurs.

Partant d’une série d’images qui expose les kiosques luxuriants d’un marché de plantes dans le Viveros de Coyoacán à Mexico, Catherine Bodmer poursuit sa recherche autour du thème du jardin comme manifestation de la quête d’un monde idéal, de l’utopie.

En raison des récentes directives émises par le gouvernement du Québec, la Galerie B-312 suspend ses activités. La galerie sera fermée au public à compter du 1er octobre 2020 pour une durée indéterminée.

On a beaucoup parlé au printemps dernier des défis que pose la pandémie pour les arts vivants. De la nécessaire relation de proximité entre les artistes et le public. On a peu entendu parler des pratiques en arts visuels. Pourtant, prendre la mesure d’une proposition plastique exige aussi une présence, celle qu’aura induite l’artiste par les choix opérés sur l’espace, la matière, le rapport au corps ou à l’affect.

La migration des peuples est un phénomène récurrent dans l’histoire de l’humanité, soit-elle par choix, par obligation, par nécessité. Par quoi se définit notre territoire ? De quelle manière l’héritage culturel et identitaire agit-il sur ce que nous sommes ?

Dans cette série, Rachel Echenberg présente des conversations performatives avec chaque membre de sa famille immédiate. Non verbales, les conversations requièrent endurance et patience pour construire un portrait de la relation.

Les plus récentes recherches de Mathieu Lévesque s’orientent autour de l'ambiguïté entre le savoir-faire et le laisser-faire du peintre, alors que les gestes particuliers et récurrents, générateurs de style et de palettes sont souvent le résultat d'habitudes, de tics, voire d'erreurs. 

Chaque année, la Galerie B-312 vous convie à soutenir les activités du centre en faisant l'acquisition d'une oeuvre d'art. Vous appuyez ainsi directement la diffusion, la reconnaissance et le rayonnement des pratiques artistiques actuelles.

La migration des peuples est un phénomène récurrent dans l’histoire de l’humanité, soit-elle par choix, par obligation, par nécessité. Par quoi se définit notre territoire ? De quelle manière l’héritage culturel et identitaire agit-il sur ce que nous sommes ?

La Galerie B-312 est heureuse de présenter le deuxième volet de l’exposition La Track | The Track, commissarié par Gabrielle Lajoie-Bergeron, dans lequel des artistes de Montréal et de Baltimore révèlent les résultats de leur résidence respective en territoires étrangers.

Apprenez-en davantage sur les artistes de Montréal et de Baltimore dans le cadre de l'exposition La Track | The Track, présentée à la Galerie B-312 jusqu'au 28 mars 2020.

Lorsque l’étrange frappe à la porte du familier, il crée un inconfort perceptif et psychologique. S’immisçant de manière subtile, pour ne pas dire sournoise, il provoque des malaises ou des peurs. Les artistes se réapproprient un bassin symbolique collectif pour mieux l’investir d’une esthétique personnelle.

Apprenez-en davantage sur les artistes et la commissaire de l'exposition Breathing, présentée à la Galerie B-312 jusqu'au 15 février 2020.