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À travers des dioramas et des photographies, Daniel Corbeil développe une narration montrant comment, en 2035, une communauté insulaire s'adapte aux changements accélérés du territoire causés par les perturbations climatiques. L'élévation rapide et permanente du niveau de l'eau représente une menace urgente qui nécessite une reconfiguration radicale et ingénieuse des habitations.

Le synopsis du film documentaire.

Réinventé en tant que conte initiatique, "Damascus Dreams" suit le parcours d'Émilie, une cinéaste en quête d'une patrie inaccessible. En entrelaçant les souvenirs de son père, les expériences des réfugiés syriens et sa propre imagination, Émilie façonne un pays qui existe quelque part entre le mythe et la réalité, le rêve et le cauchemar, le passé et le présent.

La transformation de la matière occupe une place importante dans l'œuvre sculpturale d'Ingrid Syage Tremblay, en particulier la transformation qui se produit par le contact de la main. Avec la taille directe, la forme émerge en retirant de la matière. Dans le travail textile, une structure solide prend forme à mesure que les fils s'entrelacent. Ce sont deux processus par lesquels la forme se façonne au contact du vide.

Découlant d’une invitation faite par la Galerie B-312 pour ses 30 ans, cette exposition réunit Maxime Bruneau et zipertatou qui ont élaboré un projet en collaboration avec des enfants d’artistes. Les jeunes ont été impliqués dans l’entièreté du processus de création d’une vidéo artistique : les marionnettes ont été conçues à partir de leurs dessins, les décors ont été pensés suite à leurs idées, ce sont eux qui ont performé pendant les tournages et ont composé la musique et les chansons.

Alors que la photographie est au coeur des pratiques d’Alexis Gros- Louis, il associe les techniques photographiques à divers médias. Ces combinaisons, considérées comme paratextuelles, visent à examiner la substance des images ainsi que les histoires et échanges entre les objets, l’espace et le spectateur. Alexis Gros-Louis met en lumière les relations complexes entre les objets photographiés, l’espace dans lequel ils sont situés, et le spectateur qui interagit avec l’oeuvre.

Chaque année, la Galerie B-312 vous invite à soutenir les activités du centre en acquérant une œuvre d'art. Vous soutenez ainsi directement la diffusion, la valorisation et la promotion des pratiques artistiques actuelles.

Découlant d’une invitation faite par la Galerie B-312 pour ses 30 ans, cette exposition réunit Maxime Bruneau et zipertatou qui ont élaboré un projet en collaboration avec des enfants d’artistes. Les jeunes ont été impliqués dans l’entièreté du processus de création d’une vidéo artistique : les marionnettes ont été conçues à partir de leurs dessins, les décors ont été pensés suite à leurs idées, ce sont eux qui ont performé pendant les tournages et ont composé la musique et les chansons.

Victor Arroyo travaille à la croisée du cinéma et de l’art contemporain. Ses films s’inspirent de divers modes d’écoute et de vision, issus de longues périodes d’observation, de documentation et d’archivage. Le projet Disparition en trois actes est une trilogie vidéo qui étudie les complexités politiques et sociales du Mexique contemporain. Chaque acte de la trilogie manifeste une exploration des traumatismes et des histoires marginalisées. À la Galerie B-312, il présente l’Acte 1, Acte de deuil.

Avec Éphémérides, Danielle Cormier propose une série de sculptures qui se déploient dans la grande salle de la Galerie B-312. Intéressée par la fluidité du plâtre, l’artiste examine le processus de transformation de la matière. Par des procédés d’empreinte et de moulage, elle crée des objets qui, posés au sol, deviennent des déterminants d’espace. Le processus de fabrication, depuis sa substance liquide du début au solide et au figé de la fin, informe et induit l’objet final.

Partant d’expériences relationnelles développées au cours de la création de tableaux conçus sur mesure pour des individus et leurs logis, les artistes Pépite & Josèphe investiguent, par divers procédés de captation et recomposition, les espaces domestiques où les peintures furent installées. Avec Les galeries-logis, les notions de refuge et d’espace d’exposition sont revisitées.

Découlant d’une invitation faite par la Galerie B-312 pour ses 30 ans, cette exposition réunit Maxime Bruneau et zipertatou qui ont élaboré un projet en collaboration avec des enfants d’artistes. Les jeunes ont été impliqués dans l’entièreté du processus de création d’une vidéo artistique : les marionnettes ont été conçues à partir de leurs dessins, les décors ont été pensés suite à leurs idées, ce sont eux qui ont performé pendant les tournages et ont composé la musique et les chansons.

Dans une attitude de découverte intuitive, Manon De Pauw porte une attention particulière à ce qui émerge sous le regard de la caméra. La présence manifeste du corps à l’œuvre, le lien entre micro et macro et la lumière comme source d’affects sont au cœur de sa démarche. En plus de sa production en photographie et en vidéo, elle collabore régulièrement avec des artistes en danse, en théâtre, en littérature, en arts médiatiques et en musique, développant ainsi une approche singulière de l’image performée.

« Danseprophétiqueàl’îlebizarre c’est notre arche de Noé à nous signée 23 mars 2024. Un lieu de rassemblement en cas d’urgence. Une sculpture riche et fertile. En dehors du centre. Un rendez-vous, un mouvement, une vision de ce qu’on désire. De comment on veut mourir ou pas. Surtout pas crispé. Comme un cri de joie, recommençons. »

Les enjeux du mimétisme et de la métamorphose sont au cœur des préoccupations de Michèle Pearson Clarke, et tout particulièrement dans son plus récent projet intitulé Chœur quantique. Il s’agit d’une installation vidéo à quatre canaux présentée sur écrans qui prend racine dans le chant, une activité commune à toutes les cultures, à la fois banale et extraordinaire. Plus particulièrement, elle s’intéresse à l’idée d’un mauvais interprète qui apprend à chanter, baigné par l’insécurité, le doute et la honte.

Les dessins et les sculptures de Gary LaPointe Jr. associés aux peintures de Clay Mahn remettent en question la valeur, la construction et la transformation du cadre en tant que forme et fondement conceptuel. 

La maison de la culture Lachine est heureuse de présenter États fluides, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal et la Galerie B-312, qui, pour célébrer son trentième anniversaire, a invité Maude Arès, une artiste de trente ans, et Massimo Guerrera, un artiste de trente ans de carrière, à explorer le temps comme matière de la pratique.

Depuis août 2020, Sara A.Tremblay partage des vidéos et des photographies sur Instagram sous le nom de projet Tout t’empêche. Toujours en cours, il est né d’une réflexion sur la pression de créer et sur le fait que son refuge, la campagne, est maintenant devenu sa résidence principale.

La Galerie B-312 est heureuse de présenter États fluides, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal et la maison Pierre-Chartrand, qui, pour célébrer son trentième anniversaire, a invité Maude Arès, une artiste de trente ans, et Massimo Guerrera, un artiste de trente ans de carrière, à explorer le temps comme matière de la pratique.

La Galerie B-312 a le plaisir d’ouvrir sa saison avec Bleu somnolence : 33 %, la nouvelle exposition de Mathieu Grenier. L’artiste présente deux corpus d’œuvres s’inscrivant dans la suite des explorations entreprises pour son exposition Screen Fade.

L'année 2022 tire à sa fin. Mais, juste avant qu'elle ne s'éclipse, on vous convie à notre exposition bénéfice Pour l'art | Spécial 30 ans. Une édition spéciale pour laquelle les artistes ont été invités à présenter une œuvre qui correspond plus ou moins à l'année où ils ont exposé ou participé à l'une des activités de la Galerie B-312. C'est donc dire qu'à même cette exposition, on pourra trouver des propositions qui, déployées dans les deux salles de la galerie, nous feront voir et apprécier 30 ans de pratique artistique.

L’index est un projet en théorie sans fin, qui consiste à capturer en photographie tout le spectre des couleurs du visible.

En découpant d’anciennes toiles en milliers de petits carrés et en les tissant en une nouvelle œuvre, Marie-Eve Beaulieu réfléchit à l’impermanence des objets et témoigne d’un malaise par rapport au processus de création d’un point de vue écologique.

La Galerie d’art Stewart Hall est heureuse de présenter États fluides, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal et la Galerie B-312, qui, pour célébrer son trentième anniversaire, a invité Maude Arès, une artiste de trente ans, et Massimo Guerrera, un artiste de trente ans de carrière, à explorer le temps comme matière de la pratique.
VERNISSAGE : Jeudi 8 septembre 2022, 18 h | 19 h – Rencontre performative

La dernière exposition des 30 ans est orchestrée par zipertatou, accompagné de Maxime Bruneau qu’il a invité pour mener un projet de collaboration avec un groupe d’enfants directement impliqués dans la conceptualisation du contenu de l'exposition et dont au moins un parent est artiste.

Apprenez-en davantage sur les artistes qui exposent à la Galerie B-312 dans le cadre de l'exposition Conjuguer l'espace au temps | Composer.

Dans la seconde exposition de cette programmation spéciale, Moridja Kitenge Banza, Marion Lessard et Vincent Routhier traitent de la notion du temps comme matière à penser et à modeler.

Abordant le temps comme matière de la pratique, Maude Arès, qui a 30 ans d’âge, et Massimo Guerrera, qui a 30 ans de carrière, sont jumelés dans la première exposition de la programmation spéciale des 30 ans de la Galerie B-3

C’est avec beaucoup de fierté que nous vous dévoilons la programmation hiver-printemps 2022 : trois expositions spéciales, présentées en rafale, pour souligner le trentième anniversaire de notre centre. Avec des créations uniques conçues par des artistes invités à se commettre autour de questions relatives à l’espace et au temps.

En partant de sa perspective et de son histoire personnelle, Roberto Santaguida s’engage dans une nouvelle démarche qui suscite une interrogation sur la construction de l’identité alors qu’il crée un pèlerinage vers son passé.

L’exposition Servez à ce monsieur une bière et des kiwis, dont l’objectif est de donner l’impression que les œuvres dansent, sirotent un verre ou accueillent les invités, exploite la thématique d’un évènement festif.

En tant que directeurs de centres d’artistes provenant de Montréal et de Rouyn-Noranda et commissaires invités à la Galerie d’art Desjardins à Drummondville, Marthe Carrier et Matthieu Dumont ont choisi de creuser cette triangulation : comment se vit et se déploie l’art actuel dans nos régions ?

À l'automne 1991, la Galerie B-312 présentait sa toute première exposition à titre de centre d'artistes. Trente ans plus tard, elle débute sa saison en présentant, dans sa petite salle, une exposition au bénéfice du centre. Trente ans de complicité. Trente ans d'engagement.

Avec l’exposition Les papillons écrasés rêvent aussi, les artistes Chloë Lum et Yannick Desranleau mettent en scène une correspondance chantée et dansée entre une interlocutrice contemporaine anonyme et l’écrivaine brésilienne Clarice Lispector (1920-1977).

La Galerie B-312 est très heureuse de lancer officiellement Deux par deux | Exposition buissonnière, un projet qui se tiendra jusqu’à la fin de l’année 2021 dans des lieux privés. Vingt artistes, vingt oeuvres, vingt hôtes. Occuper l’espace intime plutôt que l’espace public : c’est une autre façon de s’occuper d’art, non ?

Partant d’une série d’images qui expose les kiosques luxuriants d’un marché de plantes dans le Viveros de Coyoacán à Mexico, Catherine Bodmer poursuit sa recherche autour du thème du jardin comme manifestation de la quête d’un monde idéal, de l’utopie.