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Pour l'art est de retour !
 
Soyez des nôtres le samedi 30 mai pour le début de l'exposition Pour l'art, une vente d'œuvres au profit de notre centre et des artistes qui y participent. En faisant l’acquisition d’une œuvre, vous appuyez directement la diffusion, la reconnaissance et le rayonnement des pratiques artistiques actuelles.

David Blatherwick et Mario Côté, deux artistes peintres dont l’un a poursuivi principalement sa formation au Canada anglais et l’autre au Québec francophone, entretiennent depuis quelques années des échanges autour de préoccupations qui les passionnent. Leur parcours, de culture et de langues différentes, semble à première vue les dissocier. Toutefois, les interactions que suscitent les visites d’expositions, les lectures et les observations sur l’état actuel du monde ou encore les réflexions sur le travail d’atelier font avant tout ressortir des affinités complices.

Au sein d’une friche, la vesce jargeau étend ses vrilles pour s’accrocher aux plantes voisines. C’est ainsi qu’elle grandit. Si, parfois, elle peut prendre la place de ses proches et leur entraver la lumière, elle nourrit aussi simultanément le sol et les pollinisatrices. Il s’agit de trouver l’équilibre les un·e·s avec les autres, de veiller à la réciprocité. Quelles sont les relations que nous portons?

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

Plus d'informations sur les œuvres des artistes.

Oya’wih signifie « cela goûte bon » en langue wendat. Dans le cadre de sa maîtrise en histoire de l’art, Michèle St-Amand s’intéresse à une sexualité non colonisée des femmes autochtones dans un monde uchronique dans lequel il n’y aurait pas eu de colonisation. La commissaire a invité des artistes autochtones de diverses Nations et générations à réfléchir à la question.

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

Le projet d’exposition de Ccoylor Espinoza découle de séjours de plusieurs mois à la ferme de ses parents au Pérou. En plus de s’occuper des champs et des animaux, elle a documenté ses occupations et celle de son entourage.

Dans cette exposition, Aïda Vosoughi réinvestit le concept de frontière en tant qu’espace dynamique, agent de transformation et générateur de nouveaux paysages. Elle envisage les frontières comme des interfaces de pouvoir qui reconfigurent les vies, les corps et les récits des personnes qu’elles circonscrivent. 

Dans Les galeries-logis, Pépite & Josèphe combinent peinture, sculpture, art numérique et art sonore. À partir de tableaux réalisés sur commande et de l’utilisation du numérique, telle la photogrammétrie, une technique de modélisation d’images, le duo d’artistes a généré un nouveau corpus qui se déploie sous quatre déclinaisons : les coquilles acoustiques et lumineuses (grottes), les visites virtuelles (technologie 360°), les tableaux-cartes (tableaux abstraits) et les cloisons de gypse stratifié. 

Dans son nouveau corpus, Ayam Yaldo s’intéresse à la mémoire et fait un parallèle avec le trou, qui peut être encadré, révélant autant qu’il cache et par lequel on peut regarder. La mémoire, elle, est un lieu de conservation, mais ne se présente jamais deux fois pareillement. Elle peut être stratifiée, fragmentée, composée d’impressions et de contours flous. Dans le trou de mémoire, les choses sont déposées et oubliées, avant d’être ramenée à la vie. 

Soyez des nôtres le samedi 3 mai pour le début de l'exposition Pour l'art, une vente d'œuvres au profit de notre centre et des artistes qui y participent. En faisant l’acquisition d’une œuvre, vous appuyez directement la diffusion, la reconnaissance et le rayonnement des pratiques artistiques actuelles.—Faire de l’art, c’est en soi un acte d’engagement. C’est exactement cela que nous voulons souligner et rappeler à même cette exposition-bénéfice. 

Kuh Del Rosario s'engage dans les lieux qu'elle habite en utilisant des matériaux issus du quotidien, objets trouvés ou amassés. Cette pratique de la syntonie se développe à même une pratique du faire comme forme de rituel d'ancrage.

L'artiste s'intéresse à la monumentalité comme phénomène en constante évolution, qui façonne et est façonnée par son environnement. Dans la grande salle d'exposition, une œuvre se déploie en un ensemble de plans construits, échelonnés à la manière d’un piédestal monumental. En écho, dans la petite salle, un dispositif de présentation d’archives pétrographiques issues de rebuts de calcite est dressé.

À travers des dioramas et des photographies, Daniel Corbeil développe une narration montrant comment, en 2035, une communauté insulaire s'adapte aux changements accélérés du territoire causés par les perturbations climatiques. L'élévation rapide et permanente du niveau de l'eau représente une menace urgente qui nécessite une reconfiguration radicale et ingénieuse des habitations.

Le synopsis du film documentaire.

Réinventé en tant que conte initiatique, "Damascus Dreams" suit le parcours d'Émilie, une cinéaste en quête d'une patrie inaccessible. En entrelaçant les souvenirs de son père, les expériences des réfugiés syriens et sa propre imagination, Émilie façonne un pays qui existe quelque part entre le mythe et la réalité, le rêve et le cauchemar, le passé et le présent.

La transformation de la matière occupe une place importante dans l'œuvre sculpturale d'Ingrid Syage Tremblay, en particulier la transformation qui se produit par le contact de la main. Avec la taille directe, la forme émerge en retirant de la matière. Dans le travail textile, une structure solide prend forme à mesure que les fils s'entrelacent. Ce sont deux processus par lesquels la forme se façonne au contact du vide.

Découlant d’une invitation faite par la Galerie B-312 pour ses 30 ans, cette exposition réunit Maxime Bruneau et zipertatou qui ont élaboré un projet en collaboration avec des enfants d’artistes. Les jeunes ont été impliqués dans l’entièreté du processus de création d’une vidéo artistique : les marionnettes ont été conçues à partir de leurs dessins, les décors ont été pensés suite à leurs idées, ce sont eux qui ont performé pendant les tournages et ont composé la musique et les chansons.

Alors que la photographie est au coeur des pratiques d’Alexis Gros- Louis, il associe les techniques photographiques à divers médias. Ces combinaisons, considérées comme paratextuelles, visent à examiner la substance des images ainsi que les histoires et échanges entre les objets, l’espace et le spectateur. Alexis Gros-Louis met en lumière les relations complexes entre les objets photographiés, l’espace dans lequel ils sont situés, et le spectateur qui interagit avec l’oeuvre.

Chaque année, la Galerie B-312 vous invite à soutenir les activités du centre en acquérant une œuvre d'art. Vous soutenez ainsi directement la diffusion, la valorisation et la promotion des pratiques artistiques actuelles.

Découlant d’une invitation faite par la Galerie B-312 pour ses 30 ans, cette exposition réunit Maxime Bruneau et zipertatou qui ont élaboré un projet en collaboration avec des enfants d’artistes. Les jeunes ont été impliqués dans l’entièreté du processus de création d’une vidéo artistique : les marionnettes ont été conçues à partir de leurs dessins, les décors ont été pensés suite à leurs idées, ce sont eux qui ont performé pendant les tournages et ont composé la musique et les chansons.

Victor Arroyo travaille à la croisée du cinéma et de l’art contemporain. Ses films s’inspirent de divers modes d’écoute et de vision, issus de longues périodes d’observation, de documentation et d’archivage. Le projet Disparition en trois actes est une trilogie vidéo qui étudie les complexités politiques et sociales du Mexique contemporain. Chaque acte de la trilogie manifeste une exploration des traumatismes et des histoires marginalisées. À la Galerie B-312, il présente l’Acte 1, Acte de deuil.

Avec Éphémérides, Danielle Cormier propose une série de sculptures qui se déploient dans la grande salle de la Galerie B-312. Intéressée par la fluidité du plâtre, l’artiste examine le processus de transformation de la matière. Par des procédés d’empreinte et de moulage, elle crée des objets qui, posés au sol, deviennent des déterminants d’espace. Le processus de fabrication, depuis sa substance liquide du début au solide et au figé de la fin, informe et induit l’objet final.

Partant d’expériences relationnelles développées au cours de la création de tableaux conçus sur mesure pour des individus et leurs logis, les artistes Pépite & Josèphe investiguent, par divers procédés de captation et recomposition, les espaces domestiques où les peintures furent installées. Avec Les galeries-logis, les notions de refuge et d’espace d’exposition sont revisitées.

Découlant d’une invitation faite par la Galerie B-312 pour ses 30 ans, cette exposition réunit Maxime Bruneau et zipertatou qui ont élaboré un projet en collaboration avec des enfants d’artistes. Les jeunes ont été impliqués dans l’entièreté du processus de création d’une vidéo artistique : les marionnettes ont été conçues à partir de leurs dessins, les décors ont été pensés suite à leurs idées, ce sont eux qui ont performé pendant les tournages et ont composé la musique et les chansons.

Dans une attitude de découverte intuitive, Manon De Pauw porte une attention particulière à ce qui émerge sous le regard de la caméra. La présence manifeste du corps à l’œuvre, le lien entre micro et macro et la lumière comme source d’affects sont au cœur de sa démarche. En plus de sa production en photographie et en vidéo, elle collabore régulièrement avec des artistes en danse, en théâtre, en littérature, en arts médiatiques et en musique, développant ainsi une approche singulière de l’image performée.

« Danseprophétiqueàl’îlebizarre c’est notre arche de Noé à nous signée 23 mars 2024. Un lieu de rassemblement en cas d’urgence. Une sculpture riche et fertile. En dehors du centre. Un rendez-vous, un mouvement, une vision de ce qu’on désire. De comment on veut mourir ou pas. Surtout pas crispé. Comme un cri de joie, recommençons. »

Les enjeux du mimétisme et de la métamorphose sont au cœur des préoccupations de Michèle Pearson Clarke, et tout particulièrement dans son plus récent projet intitulé Chœur quantique. Il s’agit d’une installation vidéo à quatre canaux présentée sur écrans qui prend racine dans le chant, une activité commune à toutes les cultures, à la fois banale et extraordinaire. Plus particulièrement, elle s’intéresse à l’idée d’un mauvais interprète qui apprend à chanter, baigné par l’insécurité, le doute et la honte.

Les dessins et les sculptures de Gary LaPointe Jr. associés aux peintures de Clay Mahn remettent en question la valeur, la construction et la transformation du cadre en tant que forme et fondement conceptuel. 

La maison de la culture Lachine est heureuse de présenter États fluides, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal et la Galerie B-312, qui, pour célébrer son trentième anniversaire, a invité Maude Arès, une artiste de trente ans, et Massimo Guerrera, un artiste de trente ans de carrière, à explorer le temps comme matière de la pratique.

Depuis août 2020, Sara A.Tremblay partage des vidéos et des photographies sur Instagram sous le nom de projet Tout t’empêche. Toujours en cours, il est né d’une réflexion sur la pression de créer et sur le fait que son refuge, la campagne, est maintenant devenu sa résidence principale.

La Galerie B-312 est heureuse de présenter États fluides, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal et la maison Pierre-Chartrand, qui, pour célébrer son trentième anniversaire, a invité Maude Arès, une artiste de trente ans, et Massimo Guerrera, un artiste de trente ans de carrière, à explorer le temps comme matière de la pratique.

La Galerie B-312 a le plaisir d’ouvrir sa saison avec Bleu somnolence : 33 %, la nouvelle exposition de Mathieu Grenier. L’artiste présente deux corpus d’œuvres s’inscrivant dans la suite des explorations entreprises pour son exposition Screen Fade.

L'année 2022 tire à sa fin. Mais, juste avant qu'elle ne s'éclipse, on vous convie à notre exposition bénéfice Pour l'art | Spécial 30 ans. Une édition spéciale pour laquelle les artistes ont été invités à présenter une œuvre qui correspond plus ou moins à l'année où ils ont exposé ou participé à l'une des activités de la Galerie B-312. C'est donc dire qu'à même cette exposition, on pourra trouver des propositions qui, déployées dans les deux salles de la galerie, nous feront voir et apprécier 30 ans de pratique artistique.

L’index est un projet en théorie sans fin, qui consiste à capturer en photographie tout le spectre des couleurs du visible.